幾年前，當我參觀維也納的Schönbrunn城堡時，我對舞廳的看法落在了一張照片上紅色斑點指向白色地下。這幅畫的標題為“奧地利”，我不再記得藝術家的名字。
當我看到圖片時，我確切記得的是我的想法：“那應該是藝術？”帶有顏色水桶的事故，應該允許Egon Schiele或Oskar Kokoschka用傑作的術語裝飾嗎？對我來說，這是並且是完全不可想像的。
對於某些藝術專家來說，視頻遊戲可能是藝術也是不可想像的。只有半個世紀歷史的媒介（1950年代的視頻遊戲的起源藝術價值可以嗎？
支持者和對手一直在進行有關視頻遊戲是否是藝術的問題的辯論。例如，藝術記者喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）在2012年的文章中指出»對不起，MOMA，視頻遊戲不是藝術«對於守護者來說，藝術是»一個人對生活的反應“並且必須始終代表“個人想像的行為”。
相反，視頻遊戲是關於通過玩家與程序之間的互動來創造體驗，因此玩家和遊戲的開發人員都無法表達對生活本身的個人願景。
反過來馬特·亞當斯回答，許多遊戲來自藝術集體爆炸理論的共同創始人單個設計師的願景被驅動 - “視頻遊戲鑑賞家可以在幾秒鐘內將宮本與賴特區分開，”亞當斯肯定。
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可以肯定的是：在過去的幾年和幾十年中，視頻遊戲的媒介一直在發展，並繼續從純粹娛樂目的的原始方法中解放出來。只是這個解放允許揭示有關視頻遊戲藝術特徵的討論 - 直到最近才紐約時報記者彼得·蘇德曼（Peter Suderman）的文章展示了，他用紅色死贖回2作為藝術對象解釋了視頻遊戲。